CALL FOR PRESENTATIONS

CALL FOR PRESENTATIONS

Dig where you stand – methods and perspectives on investigating the local

The conference Dig where you stand focuses on artistic, curatorial and theoretical methods and perspectives on investigating “the local”. The organizers now welcome presentations in a variety of formats, from academic papers to artistic contributions.

Malmö Art Museum & Ystad Art Museum
Conference date April 28 – 29 2022
Abstract due: January 30, 2022

About the conference

Dig where you stand is a two-day conference in Malmö and Ystad, Sweden. The conference aims to highlight artistic, curatorial and theoretical methods and perspectives that engage with or respond to the concept of ‘the local’. The local This notion can be understood as a specific place or context, embedded with layers of social, cultural and historical narratives. How can art contribute to new knowledge and generate new interpretations about the local past, present and/or future? Through a multitude of perspectives, we hope to explore the relevance of “the local” in a global context and to collectively discuss and rethink those notions. The title of the conference derives from the expression “dig where you stand”, references the Swedish author Sven Lindqvist’s book “Gräv där du står” (Dig where you stand) from 1978 as well as the public history and educational movement that followed its publication, which promoted public participation and workers’ researching their own history. 

Call for presentations

The conference will take place over two days at Malmö Konstmuseum and Ystads konstmuseum. We welcome presentations in a variety of formats: academic papers, presentations of artistic and curatorial methods or research, performances, readings and other artistic contributions. Presentations of approximately 20 minutes are requested. Presentations will primarily be held in English and in person, however digital presentations and Swedish presentations will also be considered. Please submit an abstract of 250-300 words describing the format and content of your presentation and its relevance in relation to a specific local context, as well as a biography of 150 words by January 30, 2022. Admitted presentations will be compensated with 3000 SEK.

In case of restrictions due to covid19, the conference will be held online.

Please direct questions and submissions to julia.bjornberg@ystad.se

Suggested themes:

  • belonging
  • collecting and collections
  • counter narratives and micro histories
  • decolonial methods and perspectives
  • geological perspectives 
  • biopolitics
  • climate change and/or environmental localities
  • other

The conference is realized as part of Den platta jorden- network for artistic research of Scania that is organized by Malmö Art Museum, Ystad Art Museum, Röstånga konsthall, Åstorp konsthall and Tjörnedala konsthall. The network’s primary focus is on investigating the preservation of memory and archival practices on specific sites in the region of Scanie. During 2020-2021, the residency program “In search of Scanie” was conducted, whereby artists were invited to do artistic research in the region. The perspectives and insights from each residency will be presented and discussed during the conference alongside accepted presentations.

Julia Björnberg, Curator, Ystads konstmuseum
Anna Johansson, Curator, Malmö Konstmuseum

The conference is part of Den platta jorden –  network for artistic research of Scania funded by Region Skåne and Swedish Arts Council. For more information see: www.denplattajorden.se

IMAGINARY RESIDENCY IN MALMÖ

IMAGINARY RESIDENCY IN MALMÖ

This spring, the US-based artist Mary Mattingly was invited to a residence in Malmö. The pandemic made a physical stay impossible but opened the possibility of testing an exploration of the location from a distant position.
 
Over the next two weeks, Mattingly will take over our instagram to reflect on the residency as an imaginary stay, and her learnings from exploring a site while being far away from it. She will also tell us more about the actual project that was supposed to be realised in Malmö, a project that takes us back to the era of palm trees and Mangrove forests in Skåne. 
 
Mattingly works with photography and sculpture that focuses on ecological challenges and sustainability. Among other things, she has founded Swale, a floating park in New York with edible plants that everyone can take part of, and the project Public Water, which investigates ongoing issues of water quality, access, privatization, and infrastructure for NYC drinking water.

@denplattajorden
marymattingly.com

UTSTÄLLNING / PERFORMANCE TJÖRNEDALA KONSTHALL

UTSTÄLLNING / PERFORMANCE TJÖRNEDALA KONSTHALL

I samband med öppningshelgen för den nya utställningen på Tjörnedala konsthall blir det premiär för Anna Pehrssons nyligen skapade performance ’Carving Bodies, Carving Space’. Verket arbetades fram under en veckas residens på Tjörnedala konsthall under juli månad i år.
Verket har kommit till som ett svar på en inbjudan från Den Platta Jorden, ett nybildat nätverk för konstnärlig forskning i Skåne. Dansaren och koreografen Anna Pehrsson har skapat ett verk som utgår från bronsåldersristningen Dansarens Häll belägen mellan Gladsax och Järrestad i Simrishamns kommun som score. Hällen har först kartlagts i sin helhet och tolkats genom dans för att återigen tecknas. Den matta Pehrsson kommer att dansa på är hennes slutgiltiga score.
Fyra återkommande bilder i Dansarens Häll foten, hästen, skeppet och dansaren besöks i Pehrssons verk genom en transformerande puls som installerar flytande, ondulerande och vibrerande kroppar. Dansen ristar rytmisk kraft och flöde, loopar och upprepningar i rum och kropp för att lämna dansaren, en Schaman för kommande tider i hjärtchakrats sfär.

Carving bodies, carving space framförs 4 sep kl 13.30 och 15.00, samt 5 sep kl 13.00.

BENNY NEMER PERFORMANCE

BENNY NEMER PERFORMANCE


Can a Vase Be a Wound? Can a Wound be a Vase?

Performance och samtal
Torsdag 26 augusti kl. 18 på Ystads konstmuseum

Under den senaste månaden har den kanadensiske konstnären Benny Nemer varit residenskonstnär i Ystad. Den 26/8 kl. 18 avslutar han sin vistelse med en presentation av sitt utforskande av botanik och queera känslors historia. Nemer kommer att visa ett antal blomvaser som är skapade i samarbete med keramikern Linda Herrlin och aktivera dessa genom berättande, musik och en performance med blomsterarrangemang. Performancen följs av ett samtal mellan Albin Hillervik, som är curator för Nemers och Conny Karlsson Lundgrens kommande utställning på Ystads konstmuseum våren 2022. Samtalet spelas in och sänds senare som ett avsnitt i Den platta jordens podd.

Presentationen och samtalet hålls på engelska.

 

RESIDENS I YSTAD

RESIDENS I YSTAD

Foto: Alex Giegold

Benny Nemer är konstnär och forskare, född i Montreal och baserad i Paris genomför under augusti månad sitt residens i Ystad. I sitt mångsidiga konstnärskap förmedlar Nemer känslomässiga och kritiska möten med musik, botanik, konsthistoria och queerkultur. I Ystad med omnejd arbetar han med dagboken som format, söker queera spår i staden och konstmuseets samlingar, samt arbetar med en nyproduktion tillsammans med keramikern Linda Herrlin. Hans verk innehåller vitt skilda företeelser och objekt som audioguider, klockor, buketter, keramiska vaser, förtrollade skogar, fällbara skärmar, äldre homosexuella, glitter, guldblad, kärleksbrev, imaginära målningar, madrigaler, megafoner, speglar, nakna män, vykort, blommor som har bytt kön, teckenspråk, undertexter och röster från fåglar, sångare och sirener. Benny Nemers verk har visats internationellt och är del av de permanenta samlingarna på Kunsthistorisches Museum i Wien, Polin Museum for the History of Polish Jews i Warszawa, Thielska Galleriet och The National Gallery of Canada i Ottawa.
Läs mer på www.nemerofsky.ca

RESIDENS I TJÖRNEDALA

RESIDENS I TJÖRNEDALA


Anna Pehrsson är på residens vid Tjörnarps Konsthall under juli 2021.

”I samband med Den Platta Jordens inbjudan uppstod frågan hur dans och kropp kan reflektera kring en regions historiska kontext och samtidigt konstformens egen historia. Mitt arbete med dans har två linjer, en undersöker kropp i relation till ekologi och förändring och den andra intresserar sig för skissande som grund för rörelsepartitur och/ eller som dokumentation av koreografiska metoder. Med Trisha Browns bok Choreographing Life och efter besök vid Dansarens Häll i Gladsax och Österlens museum, började arbetet att dansa hällens 3000 år gamla bronsåldersristningar formas. Detta partitur ritade jag sedan ned utifrån kroppens energiska flöden i det rum jag befann mig i, för att rista in det i en linoleummatta.”

Hemsida: www.annapehrsson.com
Instagram: @annapehrsson.modusoperandi

BOKSLÄPP OCH SAMTAL MALMÖ KONSTHALL

BOKSLÄPP OCH SAMTAL MALMÖ KONSTHALL

Samtal om boken Försvinnandets förbindelser – en mobil samling på Malmö konsthall 23 maj.
Försvinnandets förbindelser – en mobil samling är ett samtal i bokform mellan konstnären och poeten Jenny Kalliokulju och konstnären Sigrid Sandström som kretsar kring arkiv, geologi och landskap som utgångspunkt för konstnärliga metoder. Boken handlar även om vägskälens betydelse för konstnärligt skapande. Med i samtalet är även författaren och poeten Åsa Maria Kraft till ett samtal. Kraft har nyligen utkommit med diktboken Grus som berör omöjliga resor, flyktvägar och hemkomster. De båda publikationerna tar sig på olika sätt an platser och historier. Samtalet arrangeras av Den platta jorden – nätverk för konstnärligt utforskande av Skåne, Anna Johansson och Julia Björnberg från nätverket modererar samtalet.

Jenny Kalliokulju, född 1986, är konstnär och poet, bosatt i Bjuv. I hennes interdisciplinära konstnärliga praktik, som spänner över medium som måleri, skulptur, poesi, video och performance, utforskar hon det flerskiktade berättandet som alternativa rum för dialoger och formuleringsprocesser. Kalliokulju debuterade med boken RODINIA (CLP Works, 2016) som är en fragmenterad skapelsehymn eller en körsång från antiken om planetens framtid och historia. Kalliokuljus senaste utställningar har varit på platser som: Alta artspace (Malmö), Galleri Thomas Wallner (Simris), Hangman Projects (Stockholm), Hordaland Art Center (Bergen), Justmarried (Osaka), Galleri Ping Pong (Malmö) och Växjön Konsthall. I oktober 2021 är Kalliokulju aktuell med performance-operan Thousand Times Yes som har premiär på Inkonst i Malmö. Verket är ett samarbete mellan kompositören och musikern Marja Ahti samt konstnären och regissören Essi Kausalainen.  

Sigrid Sandström, född 1970, är konstnär verksam i Stockholm. Sandströms konstnärskap är främst inriktat på måleri genom vilket hon kontinuerligt har undersökt mediets ontologiska möjligheter och begränsningar. Ett återkommande fokus i hennes praktik är förhållandet mellan plats, som begrepp och erfarenhet, tid och kontext. Sandström har nyligen tillträtt som professor i måleri på Bildkonstakademin i Helsingfors. Tidigare var hon professor i fri konst vid Kungl. konsthögskolan i Stockholm. Hennes konstnärliga forskningsprojekt har sammanfattats i Studio Talks: Thinking Through Painting (Arvinius + Orfeus Publishing, 2014) och Ignorance –Between Knowing and Not Knowing (Axl Books, 2015). Museiutställningar innefattar bl.a.: Contemporary Art Museum, Houston; Museum of Fine Arts Houston; Frye Art Museum, Seattle; Moderna Museet och Nationalmuseum i Stockholm. Sandström är representerad av Anat Ebgi i Los Angeles, Inman Gallery i Houston och Cecilia Hillström Gallery i Stockholm.

Åsa Maria Kraft, född 1965, är författare och bosatt i Lund. Hennes böcker rör sig i gränslandet mellan poesi och prosa i en metod som kan beskrivas som konceptuella de- och rekonstruktioner. Materialet i hennes böcker kan skifta mellan på ytan så olika fenomen som exempelvis permafrost och krig, helgon och bidöd, textfragment från Nag Hammadi och dockor. Metoden är att genom olika material försöka locka fram bortglömda eller förut inte sedda bilder och berättelser. Kraft debuterade 1997 med 4 Påhitt. 2005 utkom hennes bok Bevis, som belönades med Sveriges Radios Lyrikpris 2006. Diktsamlingen Randfenomen kom ut 2015 och tilldelades Gerard Bonniers Lyrikpris. 2018 utkom Robotsand. Samma år medverkade Kraft i utställningen Omnejd/Environs på Lunds konsthall. Under våren 2021 gav Kraft ut diktsamlingen Grus (Albert Bonniers, 2021). Boken heter som fågelsläktet trana på latin: grus. Den handlar om omöjliga resor och ställer frågor om flyktvägar, hemkomster och struphuvudets mekanism. Det är en bok som går in och ut ur naturen, platsen och historien bland halvt bortglömda versmått och murstenarna där färgen från bilderna försvunnit.

RESIDENS I RÖSTÅNGA

RESIDENS I RÖSTÅNGA


Den göteborgsbaserade konstnären Dorna Aslanzadeh är under perioden 3–23 maj 2021 på residens i Röstånga. Här arbetar hon öppet med platsen genom att undersöka dess olika lager. Den research hon nu gör ligger till grund för en utställning på Röstånga Konsthall 28 augusti – 5 september. Hon tar under sin vistelse också över Den Platta Jordens instagramkonto, och delar av arbetet kommer att göras publikt genom denna hemsida. 

RESIDENS I ÅSTORP

RESIDENS I ÅSTORP

En plats i förändring

Har en plats eller ett samhälle en identitet? 
Hur förändras i så fall identiteten över tiden? 
Vad kan vi lära oss av vår historia, dessa identiteter, och hur kan vi hjälpas åt att forma en kommun till ett mer hållbart samhälle?

Fornlämningar vittnar om att det geografiska läget som idag är Åstorps kommun är en plats där människor har bott under väldigt lång tid. Kommunens läge intill Söderåsen har medfört att kommunens historia präglas av naturen och dess naturresurser, och senare under 1900-talet, industrin. Människorna som har levt i kommunen har tagit vara på de naturresurser som finns i området och därmed bidragit till välfärdssveriges framväxt. Arbetet har varit stort och viktigt, likaså arbetsplatserna. De har format identiteten för Åstorpsborna, vare sig man hade en anställning i ”gruan”, tegelbruket, makadamen eller på Björnekulla fruktindustri.
Vid sidan av detta har Åstorps kommun också en historia med stark kulturprofil: Kvidingekeramik, Åstorps vävskola, Skånska konstakademien och Elsa Grave är ett par saker som kommunens invånare känner stolthet över.

Alla platser och samhällen förändras över tid. Idag ser läget annorlunda ut i Åstorps kommun. De stora industrierna har stängt ned, och vår kunskap om miljön och människans påverkan på naturen är en helt annan. I en tid med ekonomiska nedskärningar och klimatkris önskar vi utforska vår egen närmiljö.

Under april vistades konstnärerna Ingela Ihrman och Frida Peterson i Åstorp för att uppleva och arbeta tillsammans med olika verksamheter, medborgare och lokala aktörer. Vi fascineras av konstnärsduons lekfulla sätt att belysa den stora världen genom den lilla. Konstnärsduon kanaliserar detta genom att på ett spännande sätt arbeta i ett gränsland där de sammanfogar olika perspektiv, tekniker och material till ett sammanhang – en berättelse.
Residenset i Åstorps kommun kommer att följas upp av en gemensam utställning 2022 och ett konstnärssamtal i Åstorp. Då kommer även ett publikt samtal äga rum där konstnärerna själva får berätta om sin konst/utställning och om sina upplevelser av att vara på residens i Åstorps kommun.

Projektet stöds av Region Skåne.